【新葡萄京娱乐场网址】愛與正義,女性主义的开放

說起雷德利·Scott(Ridley 斯科特)的經典佳作《末路狂花》(Thelma &
Louise,以下簡稱《末》),許多影迷首先想到的或许是用“公路電影”或者“女權主義”這樣的詞匯來對其進行概括。的確,作為典型的公路類型影片
(Road
Movies),這部上映于1991年的《末》無疑是這當中的一朵綻放的奇葩,不过,若要我們要談其最為獨特的地点,“女性主義”
(Feminism)一詞便又超過了其電影類型(Genre)本身了。在這部以Thelma和Louise為女主人公的女性電影當中我們可以观察,所有前后出場的男性角色事實上都是“附屬的”,并且還涵蓋著許多的社會學含義。這就好比那多少个晦澀難懂的學術作品每一頁下的注腳一樣:《末》中每一個人员的存在都是當時女性地位和諸多社會現象的象征。

在第51屆金馬獎頒獎典禮上,許鞍華相當意外的在《桑拿》狂掃各大獎項的情況下奪得了极品導演。想必連她自己也倍感訝異。在舞台上,許鞍華話不多,帶著尷尬笑意的說了句:“我準備好為藝術犧牲的,只是沒想到一個不小心又获得了這個!”就好像千言萬語的心酸在愛電影面前都开玩笑了。她說《黃金時代》分外實驗性,觀眾未必能接受。電影在威布兰太尔影展首映後毀譽參半,上映後的評價兩極化更哓哓不停,票房上意外的低也成了城中話題。

       電影優秀,但自己看電影的時候,最強烈的感覺是,劇本真TM的好!
    實際上在大三的時候,我跟寢室里此外一丫头就迷上了嚴歌苓的敘事技巧,她是自身最喜歡的异域華人女性小说家。在看過小說后再去看電影,所以自己不可以體會有些觀眾電影開場后半個小時還沒鬧清楚主演的感覺,當然也就喪失了他們在玉墨們挺身而出之時感受到的那種震撼感的機會。當然,電影的改編万分成功,寫《狗日的糧食》的劉恒都算當代經典小说家,而且她的影視劇本,在自家的回想中,幾乎沒有敷衍之作。
    劇本與小說的敘述角度迥然分化,我所期待的書娟與玉墨的對立及女性的成長與救贖的故事沒有出現。嚴歌苓本身就是個女性小说家,《大梁十三釵》也不例外,在小說里,這是關於“女孩子”的故事,玉墨與書娟的對立不止在身份地位上,玉墨還是書娟那個書呆子父親的情婦,所以小說里,她與書娟的衝突表面上也同電影一樣,掩蓋在了危险的處境之下,但其實更為尖銳。小說里,玉墨是脍炙人口的娼妇,而非電影中淪落風塵的修道院學生,當然,她與其他的寿春巾帼確實是不一樣的,不管是在電影里還是在小說里,小說里,她一向有模仿上流社會教養的意識和力量,她在裝,她會裝。
【新葡萄京娱乐场网址】愛與正義,女性主义的开放。    在電影中,歷史背景被加大了,“女生”變小了。誠然,玉墨們還是敘事的主旨群體,但值得注意的是,劇本對小說進行了相當多的加工,影片上半場李教官的行為及她的死亡,書娟的父親的角色設置,貝爾的非專業性設定及她的轉變,以及陳喬治成為“十三釵”之一的情節计划,無一不在增強影片的男性氣息。從愛國主義這個維度上說,這個劇本已經把這個題材的價值發揮到了自我想像得到的極致。
    有水軍說這部電影向美帝獻媚,比如那個沒看過電影就寫了影評的某大學的讲解。實際上電影的導演話語是,能挽救這些純潔的中國的未成年少女的,是中國正義的和非正義的成年男性,中國的常年女性(儘管從某種意義上來說她們不太純潔),以及中國的未成年男性,美國朋友對日本入侵者其實是無能為力的,就充當了一個搬運工的角色。呃呃,我發現自己面對這群水軍總是忍不住更喜感點……
    影評就寫到這兒吧,我懶得展開了……上边是題外話。
    如若不是嚴歌苓(那會兒我還不曉得編劇是劉恒),光看張藝謀團隊的二逼宣傳手段,哪怕電影再完美,我也不會去電影院看的。幸好老謀子沒浪費這麼好的題材跟劇本……
    看電影的兩個多小時,基本上隔個10來分鐘我就對其中某個鏡頭很有敘述分析的慾望,但我是個徹頭徹尾的懶人。
    後來自家在自家多年来上課的三個班里跟學生推薦了這部小說和電影,但高一的學生,……,他們最大的感触就是“好慘”,這群孩子的詞彙量還真是……
    最後,感謝請我看電影的倪同學。

有时候間在新浪在察看這部片子的介紹,說這是二零一五年難得的好片,就去看了。開始以為是像一般孔雀之国電影一樣,搞搞笑,唱唱歌,跳跳舞,後來卻出乎了自我的意料,全片沒有任何歌舞。除了開頭,幾乎全片都圍繞在壓抑帶著緊張的氛圍內進行,一個只有小學四年級文化的父親維傑,他的女兒安奴在學校郊遊的時候被一個叫薩姆的男生偷拍了換衣服的視頻,威脅她,並要以此凌辱她的女兒,在打鬥中女兒不小心錯手殺了薩姆,薩姆的母親是名檢察官,因而開始一层层刑訊逼供,證據調查,維傑靠著電影里學來的知識,一一化解拯救家庭的故事。
     
   這個片子給我最大感觸就是,印度司法的不周详,印度妇人地位的低下。
     
     影片一開始就鋪墊了,印度警官的贪污腐败、公然索贿、目不可能纪、屈打成招、等各種卑鄙的行勁,讓人一開始就站在主演這邊,因為人都會情不自尽的同情弱者,到了薩姆母親的鏡頭,首先是一個犯人滿身傷痕,和一個脸色冰冷的妇女,不總想,這個犯人肯定是被薩姆母親嚴刑逼供的,影片中薩姆的母親利用執法之便,對維傑一家屈打,連他幾歲的女兒安奴都不放過,可見印度司法的混亂。

Louise和Thelma的出場

不過這部電影很吻合自身這種假文青的胃口,因為我当成太喜歡這部電影了!

     在印度,除了飛機場有女性外,幾乎全是男性,餐廳、旅店服務員,商店,公交車司機售票員等都是男性,而女性呢?在家重活粗活全包了,疏通沟渠、搬运粪土、打扫街道、筑路工地等,技术等级须求不高的重活粗活基本都是女性的事。印度居多地点,已婚婦女沒有郎君的陪伴,不可以單獨出門,不許單獨進餐廳,不許單獨進商店,所以在這樣一個男尊女卑極其嚴重的國家,貞潔對於一個丫头來說何其紧要的,尽管安玖的視頻流出后,安玖將面臨的是旁邊人的嘲讽,找不到办事,和沒有歸宿的生活。

記得在影片的開頭,當兩位女主人公出場的時候,能够說幾乎每一個閃過的鏡頭都是在試圖展現當時女性的社會地位:Louise是一名單身女性,在一家寻常的小餐廳當女招待;Thelma是一名普通的家庭主婦,當Louise來電時她正在手忙腳亂的惩处餐桌以及為夫君準備早餐和咖啡。這時,片中率先位主要的男性角色
──
Darryl出場了,他一經出現便馬上向自己的妻子Thelma做了如下事情:第一、他很反感Thelma对他大声叫嚷;第二、他毕生就不在乎
Thelma为她准备晚餐;第三、它使得主动想告诉她旅行一事的Thelma最終放棄了這個想法;最终一個,他還向她炫耀了一番协调的職業,即區域經理。結果,我們可以看看,在“像往常一樣對待完”自己的爱妻随后,Darryl在前去取車的時候摔了一個四腳朝天。這或許是導演Scott故意對父權社會來的一個纤维的“惡作劇”罷了。
與此同時,在上述鏡頭呈現的同時,我們還可以看到幾個展現路易斯e和Thelma細致入微的鏡頭,例如在餐廳里不斷抽煙的Louise于家庭臨走時還不忘把洗手臺整理一番,又比如说Thelma在投机的首先次獨自外出前細心帶好了每樣防備的物品(蕴含那把手槍)。這些展現女性心細的鏡頭和Thelma夫君先前的行為形成了鮮明的對比,但都還是被函蓋在了父權社會之下;即使Thelma在車上卓殊驕傲的向Louise訴說她沒有告訴娃他爹旅行一事,緊接著的一句臺詞卻依舊反映了女性當時被掛上家務分配枷鎖的社會地位
── “我給他留了紙條,我還給他在微波爐里留了晚餐。”

黃金時代是部傳紀電影,述說的是中國四大才女之一,蕭紅的故事。說起近代中國老牌的史学家,張愛玲、三毛都頗為熟识,但蕭紅還真的是沒聽說過的。20世紀30年份,20歲的張乃瑩逃婚求學,卻慘遭拋棄。投靠未婚夫汪恩甲後的張乃瑩仍然躲不開被拋棄的命運,好在遇见了在報社工作的進步青年蕭軍,兩人相知相愛。

   影片還有一個最大的環繞點都是一個愛字,維傑因為愛女兒和他的家庭由此她選擇用他從電影學來的知識來保護他的家中,薩姆的母親因為愛她的兒子,所以唯为了找出外甥的下降,利用了她的職全之便使用了任何手段,合法的,不合规的,暴力的,其實若是站在大人的角度我是能驾驭的,畢竟孩子是成套,哪有多少人能完毕大義滅親,不管是投机還是的錯或是別人孩子的錯。

死者Harlan

通過蕭軍張乃瑩認識了女編輯白朗、羅峰夫妇以及聶紺弩等文學诗人,改名“蕭紅”後的她拿到了魯迅、許廣平夫婦的也好,隨後又結識了了胡風、梅志夫婦、蔣錫金、蒋炜、蒋玮、丁冰之、端木蕻良等人,在同時代作家的相互鼓勵之下,雖然戰事不斷、顛沛流離,蕭紅卻稳步走向了創作的“黃金時代”。

    影片最大的功成名就點就是生活化,和貼近印度當下的司法環境,在一個相對不公道、不一样的社會中。社會主義的實現,不會完全通过国家法律進行,所以女孩父親用他的主意更能博得社会越多人的认同!

在Louise和Thelma來到了路上的一間名為“銀子彈”(Silver
Bullet)的旅舍后,片中第一位举足轻重男色角色便出場了。也許在這之后我們稍加注意便會發現,當警探Hal詢問餐廳女招待時,通過女招待的簡短敘述,我們可以驾驭到遇难者Harlan是一位經常試圖作弄女性并帶有暴力傾向的男士,而這正是代表著父權社會對于女性最广大的一個問題,即性騷擾以及性暴力。
正當Harlan企圖強暴Thelma的時候,Louise的及時到來防止了這一行為;就在Louise和Thelma準備轉身離去的時候,Harlan
的一句侮辱(代表著對女性的歧視)激起了Louise的憤怒,于是一氣之下,Louise一槍殺死了Harlan。在這里,想必我們還需再交代一下女主人公Louise的背景:Louise在原先的時候曾經也是有過被強暴的經歷的,強暴她男子在此后出于Louise的驚恐和憤怒被继承人一槍打死。片中出現的
Harlan實際上是Louise第二個殺死的人,也正因如此,那名名为哈尔的密探才會在事后火速的從電腦記錄上追查到Louise的車型。哈尔能够說是全片當中唯獨一個确实明白Louise(這里代表著所有女性)的孩子他爹了,對于這一點,我想我們稍后再談。

雖說是部傳記電影,但電影的呈現手法相當新穎。電影的首先個鏡頭,我們看見了飾演蕭紅的湯唯對著鏡頭開始了自家介紹……我是蕭紅,原名張乃瑩。而後,電影陸續有蕭紅的友人對著鏡頭述說蕭紅。導演和編劇李強將多為歷史人物記憶中的蕭紅(均以他們所留下的片段文字、傳說為根據)彙集成一個蕭紅的傳奇,再由這些歷史人物從鏡頭前述說。它亦像是紀錄片般的在做採訪,讓故事中的角色以間離式的演艺穿插于情節當中,仿若歷史人物跳出了故事的层面,在訴說當時的故事。而每個人的說法也未见得毫無衝突,真假無從考證,於是都演出來了。這點頗具羅生門的意味。

新葡萄京娱乐场网址,J.D.和Jimmy

許鞍華在這種敘事手法上既有不可枚举驚喜。就剛說的,電影的率先個鏡頭便是蕭紅在我介紹,她連自己的仙逝時間和地點都說了出來──似乎蕭紅的靈魂正在述說著她的毕生一樣。電影以訪談式、間離式的的手法遊離于蕭紅的一世,讓蕭紅的一世顯得越发毫無粉飾、尤其客觀的顯現在觀眾的面前。

就在Louise和Thelma逃跑的旅途,兩位對Louise和Thelma頗為首要的男性角色交錯登場了。我們如若稍微計算一下便會看出,導演和編劇是有意識讓這兩位人物在同等時段交錯出現的,而這一共進行了一遍:第三遍,Louise打電話向自己的前男友吉姆my借錢,吉姆my欣然答應并告诉了其地點,隨后J.D.便出現了;第二次,Thelma懇求Louise載上了重新相见的J.D,隨后在目标地Louise遭受了許久未見的吉姆my;第两遍,正當Louise和吉姆my在紧邻交談的時候,J.D.卻又來到了Thelma的房中。這時,我們能够见到,在Louise和吉米my爭吵;在
Thelma接受了J.D.的下榻請求過后,導演Scott開始了對兩間房中“一新一舊”的性愛的描寫。許多影迷或許都會認為這是在試圖表達男性理應對女性性的滿足和器重,其實不然,這恰恰是在显示當今社會女性與男性之間的性愛被物化,被使用,乃至被騙取的广大狀況。而這也多亏J.D.以及吉姆my兩位個體角色的“真正意圖”。
通過片中角色之間的對話我們不難看出,Jimmy卓殊渴望和Louise重歸于好 ──
這實際上是一種男性對女性強烈占有的声明,而J.D.也期盼和Thelma相見 ──
這實則是對女性性的一種欺騙(目标是吉姆my的錢)。或許是出于吉姆my也存有嚴重暴力傾向的緣故,加之Louise又曾被強暴的慘痛經歷,后者直接拒絕和吉姆my再次開始新的活着,而Thelma在被J.D.騙走了錢財之后,眼看著Louise無奈落淚,她自己也開始便得聰明起來。在使用J.D.
告訴她的方法后,Thelma成功從一間便利店里持槍劫出了所需的金額,而這又是Louise意想不到的。Thelma的這一舉動正是代表著女性對于父權壓迫的一種宣泄
──
女性是足以享有與男性間的薪資平等的。雖說Thelma是靠著違法行為獲得的金錢,但與此同時我們也亮堂,J.D.同樣也是一名小偷,靠行騙和掠夺為生,這么一來,Thelma(女性)的行為便和J.D.(男性)平等了;Thelma(女性)也同時向J.D.(男性)證明了友好的能力。

看著這部電影的當兒,我覺得處處都充滿了驚喜。各個人物們的“訪問片段”都頗有巧思,鏡頭由客觀鏡頭逐漸轉換為主觀鏡頭,更拉近了角色與觀者的距離,加強了角色的渲染力。故事的開頭亦不是開頭,那也许是某個時候蕭紅正在與其余述說著的温馨的回憶。電影就以這樣的款型,冷不防就跳進了分歧的時空背景里了。

Thelma的丈夫Darryl

其實對於許鞍華這位導演,自己一向是蠻欣賞的。我並沒有太鍾情于香港(Hong Kong)電影,Hong Kong導演裡邊也就喜歡王家衛和許鞍華倆人。這部電影給我的另一個感動點始終是許鞍華式的真摯與細膩的情义。从前看過她的《桃姐》覺得很舒畅女士,相当溫馨。電影並無太多的高潮起伏,而是平實地频频道來。《黃金時代》亦是这么,各種小細節和演員的互動都拿捏得很精准,我幾乎可以用「起雞皮疙瘩」這幾個字眼了。角色的思维轉變不需長篇大論的臺詞,不需過於煽情的劇情鋪陳,角色的開心、悲傷,關係的變化,透過鏡頭和調度便能感受到。一個鏡頭勝千語,電影是以鏡頭來說故事的,我覺得許鞍華將這句話發揮到極致了。

至于Thelma的娃他爹Darryl ──
這個在每一日晚上臨走時都不忘把氣撒給Thelma的神經質男子 ──
最终也終于落下了眼淚并后悔莫及。記得在电影進行到一半的時候,導演和編劇似乎特其他布局了一段Darryl和哈尔之間的好玩對白,以此來諷刺男性對女性的欺壓:正當哈尔讓Darryl友好的向Thelma驾驭情況的時候,Darryl的一句親切的“Hello”便使得Thelma一下子掛上了電話識破了情況,只剩余了哈尔一個人的目瞪口呆;而哈尔這時卻只好充滿無奈的告訴哈尔:“我…我只是給她打了聲招呼…”

再來就應該說說蕭紅了。其實自己直接都很喜歡看女性電影,更明確的說是對於女性主義是相當關注的(說到底這也是看電影對我造成的影響)。《被嫌棄的松子的百年》中的松子、《女性癮者》中的Joe,從這些電影中得以感受到女性的不可自主性。受到社會禮節的約束,千百年來女性的生存都是壓抑,依靠著男性霸權的。女性可以說是受盡了苦頭。

警探Hal

蕭紅她就是一位不願低頭的女性。在那依旧保守的年份里,她依旧逃婚跟隨別的女婿到京城求學。她想方設法的讓自己更自由,過自己想過的生活。只是在父權社會底下,蕭紅仍然逃不過身為一個妇女的宿命。她先後兩次懷孕,但懷孕的同時都和另一個先生在同步,更拋棄了第一個孩子,第二個孩子在落地不久便離奇的死了(後人有懷疑蕭紅殺子之嫌)。我們看見蕭紅極力的倡導女性主義,卻終究無法放下對男人的依賴。她嚮往自由安定的活着,卻一直自我限制。她的內心極其争持,只因被牢固的父權主義影響著。正如他所說的:「你掌握嗎,我是個女性。女性的苍穹是低的,羽翼是淡淡的的。不錯,我要飛。但同時覺得……我會掉下來。」

還記得在早些的時候,我就已經提及過哈尔是整部影片當中唯獨一個的确通晓和同情Louise以及Thelma的男性角色(也許更多的是Louise)
了。作為一名以調查真相為職責的侦探,哈尔存在的符號意義正是代表著法律和司法體系以及社會應有的正义和灵魂,而這也是《末》之所以充滿爭議的焦點所在。許多評論人士为此對斯科特的這部女性主義公路電影抱有質疑,是因為在他們的觀點中,法律是高于一切的;即便Louise和Thelma遭到了片中諸多男性角色的欺壓乃至凌辱,但這并不足以構成法律和社會赦免其罪過的来头,至少,Louise還連續殺死了兩名男子。而這就好像卻被導演Scott用結尾那個看似不错的“縱身一躍”加以嘲諷和不足。
的確,如果單從表現手法來看,Scott或許是有著這么一些過失;也許根据許多男性電影人员的話來說,Louise和Thelma在片中的行為的確也是“瘋狂且不一致房的”,但自我想,這并不足以就使我們這樣讓其理性價值遭到泯滅,更何況,那几个反對著們同時還誤解了導演對一些表現手法的意向!
還是從警探哈尔說起吧。在影视結尾處,除了那個上述給觀眾留下深切映像的鏡頭之外,若是我們還有影像的話,警探Hal背對著觀眾只身一人追跑在塵土中的鏡頭想必也不行的打動人心。正當其他警察都準備好扣動扳機射殺兩名瘋狂的女主人公的時候,哈尔的那一句吶喊成為了整部《末》當中最真實的心情表達
── “多少年來,她們受盡了欺负!”(How many times has she got to be fucked
over!)
的確,女性的權益是應該获得法律和社會各界的维系的。在這里,導演和編劇的意图我想并不是試圖要讓法律對Louise以及Thelma(個體)的罪過進行包容甚至赦免,而是對整個社會終將一日會改變觀念,實現男女社會平等的光明期待,而這也是Louise和Thelma駛出懸崖的意義
── 對未來的美好憧憬。
能够看到,哈尔在当中影片當中都是更加尊重女性的;他在詢問以前的那位酒吧女服務員的時候,也是格外專注的,即便眼看著代表女性逐漸被“商品化”的女服務員向和睦進行挑逗,哈尔還是如故秉公職守,沒有接受前者的邀請,這同樣是出于一種尊重和同情。可見,導演并沒有試圖對法律的不到家和未丰盛保持女性權益進行宣泄,相反,他是讲求的,也是繼希望于法律本身的。而這正是這部電影的意義所在。

儘管很五人譴責她,說她無情拋棄孩子,說她犯賤,私生活混亂。但自己照旧憐憫她,因她只是父權社會裡的内部一個犧牲品。借使蕭紅是個男生,那所有就會不一樣了。

遺憾的是,雖然《末》給觀眾們展現了女性的光明且渴望實現平等的另一方面,Louise和Thelma最終還是離我們而去了。回顧整部影片,從一開始的
Thelma的百般依附Louise到最终他主動提議“讓我們从来走下去”,可以看来,Thelma最終也成就了屬于自我的两次成長。Thelma代表著的难为女性的高洁、活潑、可愛以及智慧,比较,Louise代表的則是女性的多谋善算者、堅強、獨立以及不低头。正是靠著路易斯e和Thelma的交互幫助、领会和支撑,導演Scott和編劇Callie
Khouri贊美了女性,感動了觀眾,同時也使人深思。
總而言之,《末路狂花》的確是一部實至名歸的好電影。或許,當Louise和Thelma兩人含著幸福的眼淚縱身飛下懸崖;當哈尔慷慨激昂的為她們吶喊和呼喚的那一刻,換來的會是整個社會的關注和覺醒。

痴情的蕭軍,懦弱的端木,這兩個都是蕭紅深愛過的女婿。關於蕭紅的這些愛情故事,還有電影的呈現格局,真的都很寫實。愛情就是這樣,剛相愛,雙方賴在同步就會覺得渾身充滿正能量,「當他愛我的時候,我沒有一點力量,連眼睛都張不開,我問他這是為了什麼?他說:愛慣了就好。啊,多可真貴的初戀之心」蕭紅還寫過那麼一句文字。但愛情無法盡善盡美,在一齐的雙方終究會有很多龃龉,各自也會有自私的一面。可那就不是愛情了嗎?我覺得那還是愛情,只是這也是現實,要面對的問題又多了。

 

電影取名為《黃金時代》。我覺得這名字挺好,想像空間很大。什麼時候是蕭紅的黃金時代?那時蕭紅和蕭軍倆人雖然窮,但倆人老老實實地互动帮扶過活,也不斷的在創作。雖然他們这時是窮的,但精神上是有钱的,我覺得那是蕭紅的黃金時代;在蕭紅結識了蕭軍的一群小说家朋友,并認識了恩師魯迅和其余小说家,我们在創作上互动鼓勵,心心相惜。那時蕭紅是快樂的,他們在街道上邊走邊快意,也得以說是蕭紅的黃金時代。

© 本文版权归小编  oceanchu
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在蕭紅孤單一人身在日本時,她得以肆意創作,無需再憂慮金錢上的困擾。她卻在和蕭君的書信中說道「自由和舒適,平靜和安閒,沒有經濟上的一點壓迫。這真是自身的黃金時代,是在籠子里過的。」相當諷刺,這也是片名的着实來由。

這不禁讓我思考,我的黃金時代應該是怎樣的?

下載這部電影看了之後,得知戲院會再上映,毅然決定到戲院看多一遍。而電影的紀錄片《她認了風暴》也看了,電影中未暴露的鏡頭可真多。我確實相當喜歡這部電影,而且自己覺得這部電影真的分外適合許鞍華。“訪談式”的電影敘事手法,客觀的儘可能還原蕭紅的一段歷史,毫無粉飾,正适合了許鞍華細膩和真摯的情丝敘事手段。許鞍華說她直接很想拍蕭紅,認為她搞领会了蕭紅,就搞了解自己了。的確,我覺得許鞍華和蕭紅也有诸多一般之處(明白過許鞍華背後的故事就會曉得了)。雖然自己沒有看過蕭紅的文字,但文字風格不太被當時社會所承受的她在電影中說了這樣的臺詞:「有各式各樣的撰稿人,就該有各式各樣的小說。」

許鞍華亦是那般啊。《黃金時代》的票房失败和譭譽參半似乎也印證了觀眾對於這部電影的接受度。但正如蕭紅所說,並無對或錯。許鞍華的《黃金時代》或許正如蕭紅的才情那樣,散髮著一股反世俗的倔強,拍自己想拍的東西,寫自己想寫的東西。這或許正是許鞍華的黃金時代啊。

寫到這裡,應該也寫得大约了。《黃金時代》是自家当年最愛的華語電影,湯唯的上演自己也很喜歡。最後蕭紅在醫院逝世那一幕,駱賓基痛哭并看見了在窗口上吸菸的蕭紅、在大街上合蕭軍快樂行走的蕭紅。這幕真讓我操心,才活了31年,卻多麼的不简单。

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